先说说丹尼尔·巴伦博伊姆是谁？《泰晤士报》曾称，巴伦博伊姆属于“当今世上硕果仅存的‘传奇’音乐家”。这位年逾80的犹太裔音乐奇才，精通7门语言，拥有西班牙、以色列和阿根廷3重国籍，兼具指挥家、钢琴家身份。7岁时已登台举行贝多芬作品的钢琴独奏会；11岁博得富特文格勒赏识，应邀与柏林爱乐乐团合作；20岁开始从事指挥，与伦敦交响乐团等世界乐团频繁合作；年仅33岁便接任指挥大师索尔蒂执棒的巴黎管弦乐团；上世纪90年代初先后成为芝加哥交响乐团与柏林歌剧院的音乐总监与常任指挥。其录制的贝多芬钢琴奏鸣曲全集被誉为全世界诠释版本之一。

      而勃拉姆斯则无需过多介绍。他的四首交响乐更是几百年来频频上演的热门曲目。当晚听罢巴伦博伊姆和柏林歌剧院乐团所演绎的勃拉姆斯，全体听众更是起立鼓掌五分钟之久！巴伦博伊姆对音乐的处理时而含蓄时而张扬，即使是在高调对比的部分也要远离诱惑和夸张。让笔者难忘的是昨晚勃拉姆斯第二交响乐中标志性的低音线条以及以无尽温柔的慢板乐章，令人心醉。尤其那瓷器般透亮的长笛音色，绕梁三日不绝于耳。

在教授钢琴的时候,大家在意的是什么？是学生的指法、技巧、手型还是对曲子的理解和表达？帕特里克钢琴
也许很多人觉得钢琴技巧的教授更加重要毕竟，“基本功”这个词深深的影响着琴童家长的观念
也正是因为这种执念每周一次的钢琴课才会愈来愈乏味枯燥其实钢琴重要的不是手型和技巧
有一张非常有意思的图是有名钢琴家在弹琴时的手型
这几张夸张又形象的图，恰恰说明了，其实手型并没有那么重要，很多伟大的音乐家弹琴的时候，手型都不是特别的完美。

但在演奏中感情的投入非常重要，没有感情的钢琴曲会是什么样子呢？
听着虽然是一首完整的曲子，但总觉得缺了什么，它甚至不能算是音乐。弹琴的时候，指尖的轻重，停顿的长短，都能反应出演奏者的情感，而这和演奏者的音乐素养有很大关系，了解曲目本身和创作时期的大背景，是增加演奏者音乐素养的必修课。